Archivo de la categoría: music and perception

Meditación de RESONANCIA SHUMANN, basada en la frecuencia del amor – 528 Hz (PART TWO)

Aspectos Neuro-Auditivos de los Ritmos Binaurales

Los Ritmos Binaurales son un proceso de resonancia cerebral demostrado científicamente los cuales han empezado a ser gradualmente reconocidos luego de la publicación de un artículo titulado: Ritmos Auditivos en elCerebro, por el Dr. Gerald Oster, publicado en octubre de 1973, editado por Scientific America.

Los Ritmos Binaurales trabajan enviando dos frecuencias hertzianas diferentes a cada uno de los oídos haciendo que los hemisferios cerebrales izquierdo y derecho trabajen al unísono para escuchar una frecuencia fantasmal de tercer tono, la diferencia hertziana centrada entre los dos tonos.

Las separaciones hertzianas crean un constante y suave ritmo y su tiempo y pulso corresponden a la separación hertziana por segundo. El proceso de ritmo binaural puede usarse para estimular estados alterados de conciencia seleccionando patrones de ritmo binaural para lograr una onda cerebral deseada. Tras algunos minutos de escuchar y calcular, el cerebro empieza a corresponder a este ritmo binaural en virtud de un proceso denominado: frecuencia de respuesta de seguimiento.

En realidad, un ritmo binaural no se escucha como un sonido verdadero en el ambiente auricular, se trata más bien de una señal neurológica percibida dentro del cerebro por los dos hemisferios cerebrales trabajando al unísono. La sincronía neural estimulada por los ritmos binaurales es un aspecto principal que asiste al cerebro para funcionar a un nivel superior.

El cerebro forma continuamente nuevas conexiones a las que le siguen nuevas experiencias. La calidad y fuerza de las conexiones neuronales puede variar de acuerdo con el estímulo recibido por el cerebro. Los ritmos binaurales en el rango Alfa, Teta y Delta proveen un continuo suministro de relajación y estimulan un recableado a través del cálculo de señal audio-neurológica.

Estas nuevas experiencias auditivas en el cerebro producen una explosión de nuevas conexiones entre las neuronas y a través de la repetición, estas nuevas rutas neuronales van ajustándose: justo como estar yendo a un gimnasio donde las conexiones más fuertes en nuestro cerebro son las que sobreviven. El proceso de ritmo binaural es más rápido, más fácil y más que solo meditación y después de varias semanas, el cerebro se torna más lateral y empieza a procesar, de modo permanente, recuerdos y memorias relajadas en ambos hemisferios.

El cerebro no crea dependencia a los ritmos binaurales para lograr una relajación; con el tiempo, realmente se torna más resilente hacia el estrés y este proceso continúa desarrollándose más rápidamente, entre más estímulos binaurales sean recibidos por el cerebro. Adicionalmente a una mayor sincronización de los hemisferios y desarrollo de las neuronas, mayor conciencia y visión personal, conjuntamente con una mayor resilencia al estrés; lo que hace de la terapia con ritmos binaurales una valiosa herramienta en cuanto a terapia de consejería y similares.

Los ritmos binaurales son excelentes para desarrollar estados superiores de conciencia y trascender la meditación.

Tomado de: www.unisontherapy.com

Meditación de RESONANCIA SHUMANN, basada en la frecuencia del amor – 528 Hz (PART THREE)

L’occhio di Horus, il dio Thot e la musica


Nell’antica civiltà egizia era di particolare rilievo il mito della creazione del mondo. Un mito nel quale la musica è protagonista in qualità di creatrice, non del mondo in assoluto, ma come di uno dei possibili modelli.

Fra i simboli fondamentali dell’antico Egitto c’è l’udjat (anche chiamato occhio di Ra), una parola che significa occhio di suono.

Il mito narra che Seth (dio del male), strappa un occhio a Horus (il dio falco), il quale, privato del suo organo essenziale, cade a pezzi. Thot (dio della sapienza), vuole ricostruire il corpo di Horus per ridargli la vita, quando si accorge della mancanza dell’occhio, senza il quale l’opera rimarrebbe incompiuta. Nel cercarlo viene colpito da una musica misteriosa, che lo riporta fino alla parte ultima del corpo di Horus. Thot si accorge che la musica proviene dall’occhio, o meglio, l’occhio era la fonte di tutta la musica esistente.

In altri termini, si comprende che, per gli antichi egizi, tutta la realtà era effettivamente vivente e che la musica ne era l’essenza intima: il substrato.

Quando essa si trova nel suo luogo “naturale”, ovvero intrinseca nelle cose, non può essere udita, proprio perché essa è là dove deve essere e ne rispecchia l’armonia assoluta. Per tale motivo la musica-suono, come si sente nel reale, rappresenta trauma, disordine o addirittura morte, proprio perché essa viene sottratta dall’organismo vivente per essere diffusa nel mondo.

In conseguenza di ciò, la musica veniva utilizzata nei riti funebri come un richiamo alla vita, come tentativo di ricordare ai presenti l’esistenza del piano spirituale.

L’essere vivente, in conclusione, è la parte visibile, la rappresentazione materiale del suono stesso.

E come avrebbe avuto origine il mondo, secondo l’antico Egitto?

Probabilmente dalla Parola, ovvero, dalla musica. Gli egizi si riferivano ad un grido, ad una risata articolata su 7 note musicali crescenti, appartenenti al dio Thot. Da questi scoppi di risa nascono 7 realtà divinizzate (quali la terra, il destino, il giorno, la notte ecc…).

Il numero 7 è un modello simbolico e mistico di perfezione e il suo utilizzo veniva praticato sia nelle arti musicali, sia in astronomia, che in alchimia e nei calendari.

Infine, chi avrebbe creato Thot, creatore del mondo?

Sempre secondo la mitologia egizia, egli si sarebbe autocreato, per cui la musica creerebbe se stessa. Infatti, essendo gli uomini e il mondo, immagine della musica, e fatti di musica stessa, ogni qual volta l’essere umano compone musica sulla terra, essi imitano la divinità riproponendo all’infinito l’atto della creazione.

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Meditación de RESONANCIA SHUMANN, basada en la frecuencia del amor – 528 Hz (PART THREE)

La Escala Cimática/Chakras de Solfegio

Las nueve frecuencias de Solfegio se interpretan primero por separado y luego todas en conjunto. Esto puede usarse como:

(1) TONO DE MINI-CHAKRAS

(2) Referencia de Tonos para los 9 tonos antiguos de Solfegio. 174Hz -285Hz-396Hz-417Hz-528Hz-639Hz-741Hz-852Hz-963 Hz UT – 396Hz – relacionado con la liberación de patrones emocionales como el miedo y la culpa. RE – 417Hz – relacionado con la transmutación de patrones emocionales cristalizados – romper esquemas y facilitar el cambio. MI – 528Hz – relacionado con el chakra coronario, “integración del ADN”, transformación y milagros. FA – 639Hz – relacionado con la interconexión de todos los cuadrantes del cerebro. SOL – 741Hz – relacionado con estados intuitivos, conocimiento no-lineal, expansión de la intuición. LA – 852Hz – relacionado con una frecuencia de amor puro: amor incondicional y retorno al Orden Espiritual.

La Escala Cimática/Chakras de Solfegio se basa en la investigación original realizada por el Dr. Joseph Puleo sobre los manuscritos sagrados de una escala de Solfegio original de seis tonos usada en la sagrada música gregoriana. Dicha escala extiende los tonos originales de -396, 417, 528, 639, 741, 852, usando la misma secuencia matemática y adicionando las siguientes frecuencias: -174, 285 y 963 de la matriz original de 18 tonos, más las extensiones 1074, 1185, 1296, 1317 y 1428. (Estos tonos como están son solo para uso experimental y a discreción del usuario).

La frecuencia de 528Hz es aplicada por algunos científicos para reparar el ADN roto. Existen 5.280 pies en una milla y 396 es 1/10 del radio en millas del radio ecuatorial de la Tierra.

Numéricamente, todos estos números se reducen a 3, 6 o 9. (Por ejemplo: 5+2+8=15 y 1+5=6). Esto solo es una parte de la “codificación”.

Tomado de: www.unisontherapy.com

Joshua Bell playing incognito in the metro station was organized by the Washington Post as part of a social experiment about perception, taste and people’s priorities.


Washington, DC Metro Station on a cold January morning in 2007.

The man with a violin played six Bach pieces for about 45 minutes. During that time approx. 2 thousand people went through the station, most of them on their way to work. After 3 minutes a middle aged man noticed there was a musician playing. He slowed his pace and stopped for a few seconds and then hurried to meet his schedule.

4 minutes later:

The violinist received his first dollar: a woman threw the money in the hat and, without stopping, continued to walk.

6 minutes:

A young man leaned against the wall to listen to him, then looked at his watch and started to walk again.

10 minutes:

A 3-year old boy stopped but his mother tugged him along hurriedly. The kid stopped to look at the violinist again, but the mother pushed hard and the child continued to walk, turning his head all the time. This action was repeated by several other children. Every parent, without exception, forced their children to move on quickly.

45 minutes:

The musician played continuously.  Only 6 people stopped and listened for a short while. About 20 gave money but continued to walk at their normal pace.  The man collected a total of $32.

1 hour:

He finished playing and silence took over. No one noticed. No one applauded, nor was there any recognition..

No one knew this, but the violinist was Joshua Bell, one of the greatest musicians in the world. He played one of the most intricate pieces ever written, with a violin worth $3.5 million dollars. Two days before Joshua Bell sold out a theater in Boston where the seats averaged $100.

This is a true story. Joshua Bell playing incognito in the metro station was organized by the Washington Post as part of a social experiment about perception, taste and people’s priorities.

The questions raised:

*In a common place environment at an inappropriate hour, do we perceive beauty?

*Do we stop to appreciate it?

*Do we recognize talent in an unexpected context?

One possible conclusion reached from this experiment could be this:

If we do not have a moment to stop and listen to one of the best musicians in the world, playing some of the finest music ever written, with one of the most beautiful instruments ever made.

How many other things are we missing?

How many special persons pass us by and we do not MAKE ANY EFFORT TO get to know them?